Kunstbörse 2009

17. Kunstbörse der OZ  in der HMT

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Eines der Höhepunkte in dem Ausstellungsbetrieb in Rostock ist alljährlich die Kunstbörse der OstseeZeitung. Bereits zu 17. Mal wird in der Hochschule für Musik und Theater – HMT ab November eine Ausstellung von Künstlern konzipiert. In diesem Jahr war bereits am 17. November die Vernissage und nun sind in dem tollen Ambiente der HMT die Ausstellungstücke zu sehen. Am 5. Dezember 2009 ab 20.00 Uhr wird dann von einer Versteigerung der vorgenommen. Umrahmt wird die Veranstaltung durch Musikstudenten der HMT.

Dieses Jahr stellen folgende Künstler aus:

• Falko Behrendt,
• Harald Metzkes,
• Jana Vagt,
• Günter Rössler,
• Ute Gallmeister,
• Gertraud Wendlandt,
• Susanne Feldt,
• Joachim Lautenschläger,
• Silke Paustian,
• Andrea Schürgut,
• Biene Feld,
• Thomas Sander und
• Udo Richter.

Präsentiert werden  Farbradierung, Farblithografie, Malerei, Fotografie, Schmuck und Keramik, Skulptur und Installation. Der Erlös der Versteigerung wird wie in der Vergangenheit dem Rostocker Verein „Ferien für die Kinder von Tschernobyl“ zur Verfügung gestellt.

Die  Ausstellung ist sehenswert und der Abend der Versteigerung nach meiner Erfahrung ein Erlebnis, von Kunstinteressierten und dem who is who der Region .

Wenn Sie sich vorab ein „Bild“ von den Künstlern und der Ausstellung machen wollen, schauen Sie doch mal in die Extra-Beilage der OZ. Meine Favoriten sind die Zeichnung auf dem Titelblatt der OZ Beilage von Felix Büttner , Harald Metzkes und Günter Rössler….

Interviews im Aquarell Forum – Frank Koebsch (6)

Hier ein Auszug aus dem Interview von Regine Rost mit mir im Aquarell Forum.

6) Was würdest du „Anfängern“ raten, wie sie sich weiter entwickeln könnten?

Ich will versuchen die Frage zu beantworten, in dem ich schildere, was wir gemacht haben.  Ob dieses auf andere Menschen passt, weiß ich nicht.

Ich bin in der Woche oft unterwegs und wir, meine Frau und ich, suchten ein gemeinsames Hobby und unsere gemeinsame Freizeit ein wenig aufzuwerten.  Da wir immer ein wenig gemalt haben, versuchten wie es gemeinsam. Die ersten Kurse, die wir belegten waren oft grauenhaft.  Bis wir lernten, uns die Kursleiter und Lehrer anzuschauen. Die Motivwahl muss uns genauso ansprechen wie die Malweise. Aber noch wichtiger war die Frage, passt der Lehrer menschlich zu uns.

Also haben wir genauer hingeschaut und haben so bessere Voraussetzungen zum Lernen gefunden.  Die Atmosphäre war für uns offener.

• Wir wurden nicht mehr verpflichtet ein Motiv genauso zu malen, wie der Kursleiter es wollte,
• Wir konnten uns ausprobieren und bekamen Hilfe dabei,
• Wir waren offen für die Anregungen und hatten viel mehr Spaß

Es war schwer über den Punkt hinauszukommen, genauso malen zu wollen, wie unsere Vorbilder, seinen eignen Weg zu finden. Es war schwer dran zu bleiben, wenn wieder ein Blatt in den Papierkorb  ging…. Nun man muss sich die Freude am Malen, am Ausprobieren bewahren, auch wenn es mal klemmt. Worauf es ankommt, ist es meiner Meinung nach, sich Unterstützung zu suchen. Die beste Unterstützung, die ich über die Jahre hatte, war und ist meine Frau, aber auch so mancher uns nahe stehender Maler, ob es ihm bewusst ist oder nicht.

News von Arne Nowak zur Colorbeach

Nun ich hatte ja mehrere Kommentare und Nachfrage zu dem Projekt Colorbeach von Arne Nowak und dem Neustart, den ich am 13.10.2009 angekündigt hatte. Ich habe mal wieder angeboten, nach zu fragen….

 

Bei den Anfrage war wieder ein wenig Häme in Beug auf die Fledermäuse und die Projektorganisation dabei. Nun klar, das äußere Bild sitzt auch so aus und hat dem Projekt geschadet. Arne Nowak hatte mit bereits vor dem 13.10.2009 den Entwurf der Pressemitteilung mit der Abstimmung mit allen Beteiligten als Mail zu gesandt. Na mal sehen, ich hatte diese Notiz weder in der Presse noch im Netz gefunden. Aber es war schon Interessant zu lesen, wer was versiebt hat. Ich hatte vor ca. 3 Wochen bei Arne Nowak auf die Box gesprochen und hatte dieser Tage dann eine Antwort im Postkasten.

 

Hallo Herr Koebsch   Sorry , das ich mich jetzt erst melde. Ich war fast 4 Wochen übers grosse Wasser und in Gegenden ohne Funkmasten , daher nicht erreichbar.   Würde mich freuen, wenn wir morgen telefonieren können.     Mit freundlichen Grüßen   Arne Nowak   COLORBEACH

 

 

Also haben wir am 24.11.2009 zu dem aktuellen Stand telefoniert. Klar hatte ich schon ab dem 13.11.2009 die neue Web Seite gesehen. Die Seite hat eine bessere Struktur, auch wenn immer noch nicht alle Informationen vorhanden sind. Folgende Aussage habe ich von Arne Nowak erfahren. Es fehlen trotz Vereinbarung immer noch ein paar von den Fledermauskästen. Er wird sich kümmern… und dann sollen die Künstler, die sich beworben hatten, angefragt werden, wer trotz der riesigen Verzögerungen im nächsten Schritt dabei sein will.

 

Ich bin auch gespannt, wie es weiter geht und würde mich über ein paar neue Bilder freuen.

Ich habe Arne Nowak gebeten, mir die freigegebene Pressemitteilung aus dem Oktober zur Verfügung zu stellen. Wenn Ich diese habe, werde ich sie hier veröffentlichen. Ich drücke allen Beteiligten die Daumen, dass sich das Projekt positiv entwickelt und wünsche den Fledermäusen einen Winterschlaf ohne wesentliche Unterbrechungen.

Interviews im Aquarell Forum – Frank Koebsch (5)

Hier ein Auszug aus dem Interview von Regine Rost mit mir im Aquarell Forum.

5) Welche Stimmung brauchst du um malen zu können?

(Teil 2 der Antwort)…

Ein anderes Beispiel eines Bildes, dass vor Ort entstand ist das Aquarell „Göhrener Aussicht“. Wir waren mit einer Gruppe auf Rügen unterwegs. Das Motiv hätte mir eigentlich liegen müssen, denn ich brauche die Weite, den Wind und das Wasser in Mecklenburg Vorpommern.  Wir standen auf der Anhöhe versuchten uns mit dem Motiv anzufreunden.  http://www.malenaufruegen.meinatelier.de/index.php4?g=10039&ma_sid=36a60b01bf1f4cb9afb17d6fa6c9d11b

Nun ich fing an, die Farben auf Papier zu setzen. Ich bin bald verzweifelt, wie bekomme ich die Tiefe und das Licht auf das Blatt. Nach der ersten Stunde wollte ich das Blatt schon weg schmeißen … Ich ließ alles ruhen, ging erst einmal mit unserem Hund spielen und schaute bei den anderen über die Schulter…

Nach einer Stunde setzte ich einige lila und dunkelgrünen Lasuren und der Gesamteindruck des Bildes wandelte sich. Warum? Ich konnte meinen Kopf frei machen, die Sonne, die Wolken und den Wind genießen, den Blick schärfen und hatte es dann im Gefühl, was ich tun musste. Kaum war ich zuhause und habe das Bild im WEB gezeigt, wurde es mir aus den Händen gerissen.

Göhrener Aussicht

Egal ob vor Ort oder nach Fotos muss ich das Motiv erleben, erlebt haben, dann kann ich es auch auf Papier oder die Leinwand setzen.

Interessantes Design und Männerträume

Interessieren Sie sich für schnelle Autos und gutes Design… Da werden Sie mich vielleicht beneiden. Ich darf im Auftrage meines Arbeitgebers mit den Versicherungsforen Leipzig zusammen arbeiten und dessen Partnerkongress – „Aktuelle Trends aus Wissenschaft und Praxis“ fand bei Porsche in Leipzig statt.

In dem futuristischen Kundencenter fand der erste Teil des Kongresses statt. Alles was das Herz eines Menschen begehrt, der sich für Sportwagen namens Porsche begeistert, findet man hier. Die Sammlung beinhaltet genauso einen Rückblick in die Geschichte, die gesamte heutige Produktpalette, die Fertigung des Cayenne und des neuen Panamera, die Off Road und die On Road Teststrecke …

Ich konnte mich dem Reiz von Porsche nicht wirklich entziehen. Das Design, die Ausstrahlung, das Image … ziehen schon einen in den Bann und lassen einen Träumen. Richtig in Szene gesetzt und beleuchtet sind diese Boliden schon interessante Motive.  So ein  Panamera als familientauglicher Sportwagen ein Traum … Wenn da nicht die Kosten und die CO₂ Bilanz wären. Aber wenn ich die Augen schließe und träume, frage ich mich, sind dieses doch nicht nur Ausreden ….

 Nun  das Ambiente war dem Kongress nicht abträglich, denn die Vorträge waren interessant und ich habe wieder einige Kontakte aufgefrischt, na mal sehen, was sich draus machen lässt.

Interviews im Aquarell Forum – Frank Koebsch (4)

Hier ein Auszug aus dem Interview von Regine Rost mit mir im Aquarell Forum.

5) Welche Stimmung brauchst du um malen zu können?

Eine gewisse Stimmung? Hm dieses kann ich nicht sagen.  Da ich unter unterschiedlichen Bedingungen und zu unterschiedlichen Zeiten male und dabei auch (zu mindestens für mich) zu guten Ergebnissen komme, kann ich die Frage so nicht beantworten.

Wichtig ist für mich, immer wieder die Vorlagen, die Fotos, de Motive im Original anzuschauen und dann wenn ich das Motiv verinnerlicht habe, kann es losgehen… Hier ein Beispiel http://frankkoebsch.wordpress.com/2009/10/11/kraniche-7

Ein anderes Beispiel ist dieses Magnolienbild.

Die ersten Blüten der Magnolie

Der Dezember war grau und nass. Ich war schon mehrere Wochen unterwegs, von einem Hotel ins andere und die Sehnsucht nach dem Frühling recht groß. Also kramte ich nach den Fotos vom vergangenen Frühjahr und fand eine Reihe von Magnolienblüten. Bei uns im Garten sind die Magnolien oft die ersten Blüten und sie leuchten vehement in der ersten Sonne.

Von dieser Vorstellung inspiriert, schaute ich mir einige Tage lang die Fotos immer wieder an. Nach einem langen Tag und einer ICE Fahrt von Frankfurt nach München ging ich abends in Hotel und skizzierte die Blüte, die ersten Zweige und begann eine Lasur nach der anderen auf Blatt zu setzen. Neben bei lief der Fernseher und ich malte zur Entspannung. Entstanden ist für mich ein wunderschönes Aquarell, nur darf mich keiner fragen wie und warum ich die Farben und Lasuren so und nicht anders gesetzt habe. Aber ich mag das Bild…

Wert und Preis unserer Bilder

Ich hatte in der Vergangenheit schon Beiträge geschrieben, die sich mit der Wertschätzung für das Aquarell beschäftigt haben, aber auch mit den Themen Kalkulation, Kosten und Preis

• http://frankkoebsch.wordpress.com/2009/07/04/welche-wertschatzung-gibt-es-fur-das-aquarell/
• http://frankkoebsch.wordpress.com/2009/08/25/welche-wertschatzung-gibt-es-fur-das-aquarell%E2%80%A6-teil-2/
• http://frankkoebsch.wordpress.com/2009/07/10/welche-zeitung-zeitschrift/

Heute bin ich über einen Artikel zum aktuellen Kunst in der Berliner Morgenpost gestolpert.  Hier werden Aquarelle und Pastelle der bedeuteten Maler der jüngsten Geschichte in der Range von 30.000 bis 80.000 € angeboten. Dieses wäre das Ziel für uns….

Aber was soll´s ?  Wir ziehen vor Ehrfurcht vor Max Liebermann, Mentzel, Schmidt-Rottluff u.a. den Hut.

Aber wir müssen trotzdem unsere Preise überdenken. Warum?

• Der Aufwand für unsere Bilder ist gestiegen.
• Die Materialkosten haben sich in einigen Bereichen fast verdoppelt.
• Die Nachfrage nach unsere Bildern ist so groß wie noch nie.

Also werden wir wohl zum Anfang des Jahres an der Preisschraube drehen, um die Kosten zu decken. Die Menschen, die bereits Bilder von uns haben, werden diese wohl auch trotz der vermeintlichen Wertsteigerung weiter behalten,  denn als  Spekulationsobjekte taugen unsere Bilder nicht. Der Wert eines Bildes von uns wird immer noch in der ganz persönlichen Verbindung des Betrachters zu dem Motiv, seinen Erinnerrungen, Wünschen und Träumen liegen. Der Preis ist auf unserer Seite eine kalkulatorische Größe, um den Aufwand zu decken.

Interviews im Aquarell Forum – Frank Koebsch (3)

Hier ein Auszug aus dem Interview von Regine Rost mit mir im Aquarell Forum.

1) Wie entsteht bei dir ein Bild – siehst du das vorher schon fertig im Kopf?

Nun, ich bin nicht der spontane Typ. Meist gehen mir die Motive, die ich malen will länger durch den Kopf. Oft male ich nach Fotos und nur wenig vor Ort.

Die Ergebnisse sind recht unterschiedlich. Bei dem Malen vor Ort versuche ich das Motiv dort zu ergründen. Damit werden die Bilder lockerer… Wenn ich nach Foto male, habe ich schnell gelernt, dass sich fremde Fotos nicht eignen. Wenn ich nicht selber vor Ort war, die Stimmung in mir aufgenommen habe, mehrere Fotos aus unterschiedlichen Perspektiven gemacht habe, ist das Ergebnis nicht optimal. Malen ist halt mehr als das Abpinseln einer Vorlage.  Es fließt einiges in so ein Bild mit ein, das Wissen wie es aussah und das Feeling als ich dort war, dieses ist oft mehr wert als die Fotos. Auf dieser Basis entsteht nach und nach eine Vorstellung vom Bild, und Skizzen auf dem Aquarellpapier. Diese setze ich dann mehr oder weniger bzw. trenne mich früher oder später von der Vorlage oder meinen Vorstellungen.

Eine gute Beschreibung für meine Vorgehensweise finden Sie in der Zeitschrift Palette & Zeichenstift 05 / 2009, S, 60 ff unter der Überschrift „Ein Löwenzahnaquarell mal anders“.

Kirchen in Aquarell (6) Dach von Sankt Marien

Warum immer die Kirche als Ganzes malen? Ich habe bei der Spielereien mit meinem Fotoapparat verschiedene Ausschnitte vom Dach, dem Klockenturm u.a. fotografiert. Beim sotieren kam ich dann auf die Idee ein Segment zu malen. Hier das Ergebnis – ein Aquarell mit stark vereinfachten Formen und leuchtenden Farben in der sommerlichen Morgensonne.

Dach von Sankt Marien

Interviews im Aquarell Forum – Frank Koebsch (2)

Hier ein Auszug aus dem Interview von Regine Rost mit mir im Aquarell Forum.

3) Hast du schon mal an einen Wettbewerb mit Aquarellbildern teilgenommen? Wie waren deine Erfahrungen?

Ja ich habe bereits mehrmals an Wettbewerben teilgenommen. An Wettbewerben für bildende Kunst und an Wettbewerben nur für Aquarell.

Die Erfahrungen sind unterschiedlich. Bei den Wettbewerben für bildende Kunst. kämpft das Aquarell oft mit dem Image, dass es nur eine Vorstufe zur wirklichen Kunst ist, wie es mal Nolde gesagt hatte. Damit bekommen oft Bilder in Acryl oder Öl eine höhere Wertschätzung.

Zwei weitere Aspekte sind immer zu beachten.

Einmal der Geschmack und die Vorstellungen der Jury. Es hat keinen Sinn mit einem fast fotorealistischen Bild oder ein Bild von Blumen anzutreten, wenn jemand in der Jury Fotorealismus ablehnt oder Bilder von Blumen nicht als „Kunst“ akzeptiert.

Oft gewinnen die Wettbewerbe die angestammten und bekannten Künstler. Wie gut oder schlecht alle Bilder sind. Damit ergibt sich die Frage, ob sich die Ausrichter lieber mit dem Image der Großen schmücken. Oder ist dieses nur Neid, weil ich nicht gewonnen habe?

Nun ich bin zu mindestens mehrmals in den Bereich der Endausscheidung gekommen. Also werde ich versuchen mich weiter zu entwickeln, zu mindestens so lange ich Lust am Malen habe, mich beweisen will und mir Menschen und Künstler, die ich mag immer wieder helfen neue Möglichkeiten zu entdecken. Warum sollte ich dann nicht wieder Bilder bei Wettbewerben einreichen?