Jazz Aquarelle

Jazz / Musik sind wunderbare Motive für Aquarelle

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Meine Jazz Aquarelle habe ich im Rahmen den Ausstellungen „Jazz (aquarelle) in den Ministergärten“ und „Jazz meets fine Arts“ gezeigt. Interessieren Sie sich für ein Bild, kontaktieren Sie mich.  Sie können gerne Originale oder Drucke kaufen.  Die Verfügbarkeit der Originale, Maße und Preise der Bilder können Sie auf unserer Homepage finden. Mögliche Ausführungen von Drucken von unseren Aquarellen finden Sie hier. Sprechen Sie mich an, gerne berate ich Sie und unterbreite Ihnen ein Angebot für eine Reproduktion.

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Spiel für mich (c) Jazz Aquarell von Frank Koebsch	Es macht Spaß (c) ein Jazz Aquarell von Frank Koebsch	Konzentration – pp – (c) ein Jazz Aquarell von Frank Koebsch
Color in the voice of Darryll Smith (c) Aquarell von Frank Koebsch	Ingo with his trombone (c) Jazz Aquarell von Frank Koebsch	Improvisation – Aquarell zum Thema Jazz von FRank Koebsch (c)
Stillleben – bevor es los geht (c) Jazz Aquarell von Frank Koebsch	Christian Ahnsehl an der Gitarre – Aquarell von Frank Koebsch (c)	Warten auf den Einsatz – Aquarell zum Thema Jazz von Frank Koebsch (c)
Jazz im Blut – Andreas Pasternack, Aquarell von FRank Koebsch (c)	Joachim Boeskens, ein Teil NDR Jazztime – Aquarell von Frank Koebsch (c)	Andreas Pasternack – Spott an und losgehst, ein Aquarell von FRank Koebsch (C)
Jazz in blue – Aquarell von Frank Koebsch (c)	Jazz in red – ein Aquarell von Frank Koebsch (c)	Saturday Night Fiber – Aquarell von Frank Koebsch (c)
Jazz 1 – Aquarell von Frank Koebsch (c)	Queen of jazz – Aquarell von Frank Koebsch (c)	Jazz 2 – Aquarell von Frank Koebsch (c)
Saxophonist – Aquarell von Frank Koebsch (c)	Saxophon 6 – Aquarell von Frank Koebsch (c)	Saxophon 5 – Aquarell von Frank Koebsch (c)
Jazz – Aquarell von Frank Koebsch (c)	das swingt… – Aquarell von FRank Koebsch (c)	Goldener Swing – Aquarell von Frank Koebsch (c)

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Welches von den Jazz Aquarellen gefällt Ihnen am besten?
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Wie und wo entstehen meine Aquarelle?

Meine Aquarelle entstehen zu 90% bei in unserem „Atelier“ zu hause. Diese Aussage ruft immer wieder erstaunen hervor, denn viele Menschen erwarten, dass die Bilder in den Städten oder der Natur entstanden sind. Aber damit gute Bilder vor Ort entstehen können, bedarf es das Übereintreffen mehreren Dingen.

• Es muss passendes Wetter sein.
• Ich muss „Lust“ und Ruhe haben, um zu malen.
• Ich muss vor Ort mehrere Stunden Zeit haben, um zu malen.
• Das Motiv darf sich in dieser Zeit nicht drastisch verändern.
• Ich muss das Malzeug mit vor Ort haben.

All diese Dinge treffen selten übereinander, es sei denn man plant, direkt Tage an denen man draußen malt und skizziert. Wenn wir unterwegs sind, habe ich fast immer meine Kamera mit dabei aber auf jeden Fall mein Smartphone. Treffe ich dann auf ein interessantes Motiv, fotografiere ich es. Meine Kamera ist mein Skizzenblock. Für mich ist es in dem Moment einfacher mit der Kamera aus verschiedensten Perspektiven das Motiv zu erkunden, 20 – 30 Fotos zu machen. Viele Dinge fotografiere ich mehrmals, unter unterschiedlichen Ausleuchtungsverhältnissen, zu verschiedenen Jahreszeiten und kann sie so sehr gut erkunden.  Irgendwann reift die Zeit und ich habe Lust, ein Motiv zu malen und dann hole ich mit meine Fotos hervor, fotografiere evt. noch einmal, arbeite mich an das Motiv heran, rufe meine Eindrücke, die mit den Fotos verbunden sind, wieder hervor. Nach ein Skizzen und einer Vorzeichnung direkt auf dem Aquarellpapier, der Leinwand, dem Aluminium …. Beginne ich mit dem Aquarell. Oft male ich dann in den Abendstunden, wenn Ruhe in unser Haus und den Tag einzieht, wenn die Dinge, die getan werden mussten erledigt sind.

Für mich scheint dieses die richtige Vorgehensweise zu sein. Insbesondere wenn ich Kraniche oder Möwen male, die mir nicht den Gefallen tun, über Stunden still zu stehen. Gleiches gilt für meine Jazz Bilder. Ich nutze meine Kamera, sauge die Atmosphäre auf. Die Arbeit mit den Fotos hat für mich noch einen weiteren Vorteil. Ich kann Videos mit meinen Fotos und Aquarellen erstellen und sie als Zuschauer auf eine kleine Entdeckungsreise mitnehmen. Hier zwei Beispiele – ein Video über die Kraniche und ein anderes mit unseren Rügen Bildern.

Klar sind die Eindrücke unmittelbarer, wenn man draußen vor Ort malt. Aber dieses bedarf dann immer einer Planung und das Wetter muss mitspielen. Nun es muss nicht immer Sonnenschein und Sommer sein. Aber ein Aquarell braucht seine Zeit und man sollte die Chance haben mehrere Stunden vor Ort zu malen. In dieser Zeit kann man dann ein Aquarell zu 80 bis 90 % fertig stellen und gibt dann dem Bild im Atelier noch den letzten Schliff. Ich genieße es, draußen mit anderen gemeinsam Plain air zu malen, aber es ist leider die Ausnahme.