Rügen verzaubert viele Menschen und da die Insel vor unserer Haustür liegt, sind wir jedes Jahr ein paar Tage dort. Entweder sind wir dort um Auszuspannen, Vögel zu beobachten oder Aquarelle an der Ostsee zu malen. Seit einiger Zeit organisiere ich in Zusammenarbeit mit der Familie Behling Pension “Up´n Hoff”und der Familie Grünheid „to Hus“ Malreisen, um gemeinsam mit anderen Menschen meine Begeisterung für das Aquarell und die Insel Rügen zu teilen. In den kommenden Tagen möchte ich von einem herbstlichen Besuch auf Rügen gemeinsam mit einer kleinen Malgruppe berichten. Ausgangspunkt für unsere Malreisen ist das kleine und einladende Dörfchen Middelhagen mit reetgedeckten Häusern und Bauerngärten auf dem Mönchgut. Jedes Mal durchstreife ich am Abend oder Morgen zuvor den kleinen Ort und die Umgebung. Ich sauge zur Vorbereitung und Einstimmung auf die kommenden Tage die salzige Luft und Impressionen von Middelhagen ein. Es ist wie ein kleines Ritual, um anzukommen und mit auf die Tage mit den Malschülern vorzubereiten. Jedes Mal entstehen bei diesem kleinen Streifzug neue Fotos und ich durchdenke noch einmal, am welche Plätze wir bei welchem Wetter malen können. Je nach Wind und Licht kann es besser sein, wenn bei den Weiden hinter Middelhagen, auf den Boddenwiesen, bei der Kirche malen oder zu einem der anderen wunderbaren Motive auf Rügen fahren. Bei letzten Mal hatten wir z.B. die Boote im Hafen von Groß Zicker, das Pfarrwitwenhaus und auf den Boddenwiesen beim Salzhaus gemalt. Auf regennassen Straßen führte mich am Abend mit Weg an dem legendären Cafe Froschkönig mit der wettbesten Mohntorte, dem ältesten Gasthof Rügens „Zur Linde“ , der Mönchgut Keramik, dem Schulmuseum zum meinem Bett. Noch schien die Sonne, aber ich war bei gespannt, ob das Wetter für die nächsten Tage mitspielt. Hier ein paar Fotos von meinem herbstlichen Spaziergang durch Middelhagen vor dem Beginn der Malreise.
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Blick auf die Kirche von Middelhagen (c) FRank Koebsch
Blick über die Boddenwiesen von Middelhagen auf Gager (c) Frank Koebsch (1)
Boddenblick auf Groß Zicker (c) Aquarell von Frank Koebsch
Blick über die Boddenwiesen von Middelhagen auf Gager (c) Frank Koebsch (2)
Cafe Froschkönig in Middelhagen (c) Frank Koebsch
Eine Legende die Mohntorte des Cafes Froschkönig in Middelhagen (c) Frank Koebsch
Ferienwohnungen TO HUS in Middelhagen (c) Frank Koebsch (1)
Ferienwohnungen TO HUS in Middelhagen (c) Frank Koebsch (2)
Gasthof zur Linde in Middelhagen (c) Frank Koebsch
Middelhagen (c) Frank Koebsch
Kirche in Middelhagen (c) Aquarell von Frank Koebsch
Mönchgut Keramik in Middelhagen (c) FRank Koebsch (1)
Mönchgut Keramik in Middelhagen (c) FRank Koebsch (2)
Rosen im Garten von TO HUS in Middelhagen (c) Frank Koebsch (1)
Rosen im Garten von TO HUS in Middelhagen (c) Frank Koebsch (2)
Blüten in der Herbstsonne (c) Rosen Aquarell von Frank Koebsch
Rosen im Garten von TO HUS in Middelhagen (c) Frank Koebsch (3)
Rosen im Garten von TO HUS in Middelhagen (c) Frank Koebsch (4)
Schulmuseum in Middelhagen (c) Frank Koebsch
Bauerngarten in Middelhagen (c) Aquarell von Frank Koebsch
Ab 10.30 Uhr hatte ich die Chance gemeinsam mit den Kursteilnehmern Löwenzahn Aquarelle zu malen. Um den Aquarellkurs so anschaulich wie möglich zu machen, bin ich morgen unterwegs gewesen und habe Löwenzahn und Pusteblumen gesammelt. Gemalt haben wir auf Aquarellpapier von Hahnemühle und mit Aquarellfarben von Schmincke, eine ideale Kombination. Es hat Spaß gemacht sich mit den Teilnehmern über die Formen und Farben des Löwenzahns auszutauschen und die Motive ohne Vorzeichnung zu entwickeln. Spannend war dann zu sehen, wie die einzelnen Löwenzahnbilder bei den Malschülern entstanden sind. Damit möglichst viele Fragen beantwortet werden können und viele Besucher der Malerei folgen können, hat Ecco Weber als Moderator durch den Malvorführungen und die Kurse geführt und Bert Scharffenberg wesentliche Inhalte auf Monitore übertragen. Es war interessant, dass sich viele Besucher des KTC für die Aquarellmalerei interessierten aber sich dann doch nicht getraut hatten, sich zu einem der Workshops anzumelden.
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Ruhe vor dem Start der OPENart Workshops im KTC (c) FRank Koebsch (1)
Ruhe vor dem Start der OPENart Workshops im KTC (c) FRank Koebsch (2)
Löwenzahn, Hahnemühlepapier und Schmicke Aquarellfarben sind eine ideale Kombination (c) FRank Koebsch
Sommerwiese (c) ein Löwenzahnaquarell von Frank Koebsch
Löwenzahn (c) Aquarell von FRank Koebsch
Pusteblume (c) ein Löwenzahn Aquarell von FRank Koebsch
Motive des Aquarellkurs – Pusteblume und Löwenzahn (c) Frank Koebsch (1)
Motive des Aquarellkurs – Pusteblume und Löwenzahn (c) Frank Koebsch (2)
Der Moderator Ecco Weber fragt Frank Koebsch Löcher in den Bauch
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Malvorführung: Wie malt man Mohn auf einem großen Blatt?
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Nach ein paar Minuten Pause habe ich dann von 13.00 bis 14.00 Uhr auf einem großen Blatt mit den Aquarellfarben zu zaubern. Lassen Sie sich überraschen, wie bei mir auf dem Aquarellpapier Schritt für Schritt ein Bild entsteht. Ich habe für diese Stunde ein Motiv ausgesucht, welches im Netz am meisten gesucht wird. Mohn Aquarelle sind besonders gefragte Aquarelle und man kann wunderbar mit den Farben spielen. Die lichtdurchfluteten Blüten des Klatschmohns erlauben und die Blätter der Pflanzen erlauben einen ersten Farbauftrag Nass in Nass und danach kann durch Lasuren Schritt für Schritt das Motiv entwickelt werden. Für die Zuschauer war diese freie Art zu malen, ein Erlebnis. Für den Außenstehenden sieht es immer wie ein wenig Zauberei aus, aber für den geübten Maler ist es eine logische Abfolge von einzelnen Arbeitsschritten. Mit ein wenig Gefühl und Übung können dann Mohnaquarelle wie Farben des Sommers und Vor der letzten Ernte entstehen. Es war für alles Zuschauer und mich ein riesiger Spaß in dieser Stunde mit den Farben zu spielen.
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Vor der letzten Ernte (c) ein Mohn Aquarell von FRank Koebsch
Frank Koebsch zaubert mit Aquarellfarben Mohnblüten auf ein großes Blatt (4)
Frank Koebsch zaubert mit Aquarellfarben Mohnblüten auf ein großes Blatt (3)
Frank Koebsch zaubert mit Aquarellfarben Mohnblüten auf ein großes Blatt (2)
Frank Koebsch zaubert mit Aquarellfarben Mohnblüten auf ein großes Blatt (1)
Malvorführung von Frank Koebsch bei den OPENArts im KTC (2)
Malvorführung von Frank Koebsch bei den OPENArts im KTC (3)
Malvorführung von Frank Koebsch bei den OPENArts im KTC (1)
Am Nachmittag hatten wir dann in einem Aquarellkurs versucht Stadtansichten von Rostock zu Malen. Versucht deshalb, weil Stadtansichten doch mehr Fähigkeiten erfordern als Blumen und Blüten, die oftmals eine unbestimmte Form haben, bei denen es keine „kniffliche“ Perspektive gibt. Aber ich hatte ganz bewusst ein Motiv herausgesucht, für das man mehr den Rhythmus des Bildes erkennen muss, als komplizierte Perspektiven malen. Es ist eine Szene von der Rostocker Stadtmauer, welche ich schon einmal gemeinsam mit Frank Hess und Andreas Matern bei der Nikalaikirche gemalt hatte. Wir hatten einen Teil der östlichen Altstadt die Bürgerhäuser an Stadtmauer bei der Nokolaikirche gemalt. Mit ein wenig Hilfe haben die Malschüler das Motiv wunderbar umgesetzt und zum Schluss gemeinsam den Zuschauern im KTC präsentiert. Ein wunderbarer Erfolg für uns alle.
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Bei der Nikolaikirche – Stadtmauer und Giebel der östlichen Altstadt
Teilnehmerinnen an dem Aquarellkurs Stadtansichten von Rostock mit Frank Koebsch
Stadtmauer bei der Nikolaikirche (c) Aquarell von Frank Koebsch
Teilnehmer des Aquarellkurses Stadtansichten von Rostock
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Einen ganz großen Dank an alle Malschüler, Zuschauer, den Verantwortlichen des KTC und von Heinr. Hünicke. Wer Lust hat kann mich heute am Freitag und morgen am Sonnabend bei Malvorführungen im Rahmen des Festivals der Farben bei Heinr. Hünicke in Rostock erleben. Ein wunderbarer Start nach ein paar Tagen des Ausspannens auf Rügen.
Aquarellfarben in Tuben oder Näpfchen, was ist besser?
Was ist mit den Aquarellfarben in den Tuben und den Näpfchen zu beachten?
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Wie viele Aquarellfarben braucht man ? (c) Frank Koebsch
Ich hatte vor einigen Tagen meinen Farbkasten aufgefüllt und mich dabei unserer Lagerbeständen von über 150 Tubenfarben bedient. Als ich dann die richtigen Tuben gesucht habe, ist mir die Frage eingefallen Wie viele Aquarellfarben braucht man? die ich immer wieder im Rahmen von Aquarellkursen und Ausstellungen gestellt bekomme. Da Hanka und ich im Jahr einige Aquarelle malen, etliche Dinge ausprobieren benötigen wir doch „größere“ Mengen von Farben. Angefangen haben wir wie viele Malschüler mit einem Farbkasten mit kleinen Näpfchen. Schnell haben wir gemerkt, dass die kleinen Näpfchen eigentlich nur Nachteile haben. In der Regel malen wir unsere Bilder auf Aquarellpapieren, mit einem Format von 30 x 40 cm und größer. Hier zu nutzen wir dann natürlich auch entsprechend große Aquarellpinsel und mit denen kommt man nicht gut in Näpfchen, um ausreichend Farbe aufzunehmen. Also haben wir, als die ersten Farben verbraucht waren nach und nach auf große Näpfchen umgestellt. Bei all der Malerei hat sich mit der Zeit eine Farbpalette herausgebildet, die ich seit Jahren nutze. Also war der nächste Schritt meine großen Näpfchen aus den Tuben nachzufüllen. Wenn man immer wieder dieselben Aquarellfarben nutzt, helfen große Näpfchen und die Nutzung von Tubenfarben den Geldbeutel zu schonen. Theoretisch zu mindestens 😉 denn wir sind nicht anders, als die meisten Malfreunde. Auch wenn ich „nur“ 24 Farben in meinem Kasten habe, haben sich viele, viele Farben angesammelt, weil wir diese mal ausprobieren wollten, geschenkt bekommen haben und und… Wenn ich über die Nutzung von Tubenfarben und Näpfchen berichte, kommt es dann zu alle möglichen Fragen und Aussagen, wie
Ist wirklich die gleiche Aquarellfarbe in den Tuben und den Näpfchen?
Kann man jede Aquarellfarbe aus einer Tube in Näpfchen füllen?
Trocknet die Aquarellfarbe in den Tuben nicht ein? Wie lange kann man die Aquarellfarben in den Tuben lagern?
Die Tuben lassen sich schwer öffnen?
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Ich werde versuchen, die Fragen aus meinem Wissen und Erfahrungen zu beantworten. Ich nutze zu 90% Schmincke Aquarellfarben und ergänzt wird meine Palette durch Farbtöne von Winsor & Newton. In der jüngsten Zeit nutze ich dann auch ab und zu Aquarellfarben von Mijello. Also beziehen sich meine Erfahrungen auf diese Hersteller. Besonders interessant war es mal die Farbherstellung im Werk von Schmincke selbst zu erleben und das Geheimnis einer guten Aquarellfarbe in der Herstellung kennen zu lernen. Mit diesem Wissen und meinen Erfahrungen möchte ich versuchen die Fragen zu beantworten.
Ist wirklich die gleiche Aquarellfarbe in den Tuben und den Näpfchen?
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Mein Farbkasten (c) Frank Koebsch
Nun die Antwort lautet ja. Einige mögen den Kopf über diese Frage schütteln. Aber für wer anfängt die Farben zu entdecken, erzielt unter Umständen ganz andere Ergebnisse, wenn man die Farben aus den Näpfchen auf nimmt oder aus einer Tube nutzt. Der Unterschied ergibt sich daraus, dass bei der Farbaufnahme direkt aus der Tube oft die Farbe sehr pastös auf genommen wird. Wird die Farbe aus dem Näpfchen aufgenommen, muss die Farbe mit Wasser angelöst werden. So nimmt man weniger Pigment auf, als bei einer Malerei aus der Tube. Aber in der Regel wird Aquarell Nass in Nass oder mit dünnen lichtdurchlässigen Lasuren gemalt und hier zu verdünnt man die Farben auf das notwendige Maß, um die notwendigen Effekte zu erzielen, egal ob mit Aquarellfarben aus Näpfchen oder Tuben gemalt wird.
Aus Sicht der Hersteller ist auch betriebswirtschaftlich nicht sinnvoll zwei verschiedene Farben zu produzieren und in den Vertrieb zu bringen. Wer sich für die Farbherstellung interessiert, dem kann ich dieses Video von Schmincke empfehlen. Hier sieht man auch, wie die Näpfchen gefüllt werden.
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Kann man jede Aquarellfarbe aus einer Tube in Näpfchen füllen?
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MISSION Gold Class Water Colours Set von von Mijello (c) Frank Koebsch (5)
Ich male aus Näpfchen, denn ich kann nach dem Ende der Malerei, die überflüssige Farbe abtupfen, meinen Farbkasten schließen und gehen. Würde ich jedes Mal die pastöse Farbe aus einer Tube auf eine Palette drücken, dann hätte ich das Problem die Palette mit pastösen Farbresten zu transportieren. Wenn sich meine Näpfchen leeren, dann fülle ich sie einfach aus einer Tube nach. Wichtig ist es dann, die eingefüllte Aquarellfarbe durchtrocknen zu lassen. Beachtet man dieses nicht, dann wird die pastöse Farbe unter Umständen durch den ganzen Farbkasten wandern. Ein nette Sauerei, die schon mal erlebt habe. Bei Aquarellfarben von Schmincke und Winsor & Newton lasse ich die neugefüllten Näpfchen zwei Tage stehen, bevor ich meinen Farbkasten schließe und los ziehe. Anderes sieht es bei der Nutzung der Aquarellfarben von Mijello aus. Die MISSION Gold Class Water Colours von Mijello haben andere Eigenschaften. Sie sind so konzipiert, dass mehr aus den Tuben gearbeitet wird, denn das Konzept sieht vor, mit den Aquarellisten eine gute Farbaufnahme zu ermöglichen. Dieses setzt voraus, dass die Aquarellfarben von MISSION Gold Class Water Colours sicher schneller anlösen lassen. Dieses bedeutet, dass sie Farben in einem Näpfchen viel, viel schwerer durchtrocknen. Mijello bietet deshalb bisher auch keine Näpfchen an, denn nach einem Jahr sind die Farben auf meiner Palette von Mijello Farben immer noch nicht wirklich durchgetrocknet. Wollen Sie Mijello Farben aus Näpfchen nutzen wollen, stellen Sie sich auf eine Trocknungszeit von über 14 Tagen ein, bevor Sie die Farben in einem Kasten transportieren können. Man muss sich auf die Eigenschaften der verschiedenen Aquarellfarbenhersteller einlassen.
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Trocknet die Farbe in den Tuben nicht ein? Wie lange kann man die Aquarellfarben in den Tuben lagern?
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Ich hatte ja geschrieben, dass sich bei uns ca. 150 Tuben von Aquarellfarben angesammelt haben und dieses in einem Zeitraum von über 15 Jahr. Eingetrocknet sind aber nur zwei oder drei Tuben und dann wahrscheinlich auch nur, weil wir die Tuben nicht ordentlich verschlossen haben. Die Markenhersteller haben es gut in Griff, dass die Aquarellfarben 10 Jahre und länger pastös in einer Tube lagern lassen. Dieses setzt voraus, dass sich während dieser Zeit die Farben nicht entmischen oder eintrocknen. Ich würde in den Aquarellkursen schon oft mit Farbtuben konfrontiert, die eingetrocknet waren oder sich entmischt haben, aber es waren grundsätzlich Farben von No name Herstellern oder die Tuben waren nicht ordentlich verschlossen. Will man die eingetrocknete Tube nicht wegschmeißen, kann man die Tube entfernen und die Farbe nutzen, wie die aufgetrocknete Farbe in den Näpfen.
Die Tuben lassen sich schwer öffnen?
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Wenn die Aquarellfarben in den Tuben lange genutzt werden sollen, bedarf es etwas Pflege der Tuben. Ja die Tuben meist aus Aluminium brauchen ein wenig Pflege 😉 Schauen wir uns die doch mal die folgenden Fotos an. Das Bild Aquarellfarbe in neuer Tube zeigt ein wunderbar sauberes Gewinde der Tube. Aber im den Verschluss befindet Aquarellfarbe. Wenn man aus der Tube seine Näpfchen füllt, beginnt das Gewinde der Tube zu verschmieren. Selbst wer hier noch ganz sauber arbeitet, wird feststellen, dass der Farbrest aus dem Verschluss beim Verschließen der Tube das Gewinde verschmieren wird. Öffnet man ein benutze Farbtube sieht man, dass der Verschluss und das Gewinde mit Farbe verschmutzt ist. Je mehr Farben auf den Verschluss und das Gewinde kommen, um größer die Wahrscheinlichkeit,
dass die Tuben nicht ordentlich verschlossen werden und die Farbe in der Tube eintrocknet oder
dass der Verschluss so verklebt, dass sich die Tube nicht mehr öffnen lässt.
Dieses ist der Grund, warum ich mir die Zeit nehme und den Verschluss der Tuben immer wieder mit einem feuchten Küchentuch säubere. Diese Pflege macht sich bezahlt.
Aquarellfarbe in neuer Tube (c) Frank Koebsch (2)
Aquarellfarbe in neuer Tube (c) Frank Koebsch (1)
Aquarellfarben – benutzte Tube mit verschmiertem Gewinde (c) Frank Koebsch
Aquarellfarben – benutzte Tube mit gesäubertem Gewinde (c) Frank Koebsch
Sollte sich eine Tube nicht öffnen lassen, ist Vorsicht geboten, denn rohe Gewalt nutzt nichts. Ich empfehle den Verschluss mit einer Zange und die Tube ganz oben zu fassen und die Tube so weit wie möglich oben. Dann vorsichtig drehen … Vorsichtig, denn ich kenne Menschen, die eine Alu Tube mit Farbe durch das Drehen zerstört haben. Wenn gar nichts hilft, kann man die Tube mit den Verschlüsse in Wasser stellen und hoffen.
So wie ich meine Farben nutze, stellt sich nicht die Frage –
Aquarellfarben in Tuben oder Näpfchen, was ist besser?
Aquarellieren kann Herausforderung aber auch Entspannung sein. Wichtig ist es, den richtigen Weg für sich zu finden, damit sich Freude und Spaß einstellen. Auf diesem Weg zur individuellen Malweise wird Sie Frank Koebsch unterstützen. Sie werden die verschiedenen Aquarelltechniken kennen lernen bzw. vertiefen.
Der Kurs eignet sich für Anfänger und Fortgeschrittene und lebt davon, dass auch immer wieder neue Teilnehmer dazu kommen. Also keine Angst
Malschüler beim Hängen der Bilder (c) FRank Koebsch (8)
Malschüler im Gespräch (c) Bilder aus dem Aquarellkurs von Frank Koebsch
Schnappschüsse vom Aquarellkurs (c) Frank Koebsch (2)
Konzentriert bei der Arbeit (c) Bilder aus dem Aquarellkurs von Frank Koebsch
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Der Kurs am Diensttag Vormittag ist bereits überbucht aber für den Donnerstagabend können Sie noch anmelden. Es sind nur wenige Plätze frei. Es kann sein, das die Zeit knapp wird, denn ich habe heute im Rahmen der Sendung Wanitschka bei der Arbeit im Rahmen des Sendbeitrages des NDR 1 Radio MV Musikchef mit Petra Wanitschka über meine Aquarellmalerei, die Kurse bei Heinr. Hünicke, die Malreisen in Kühlungsborn und in Schwerin geplaudert ;-).
Passend zu den meiner Malerei habe ich mir den Titel „Meine Welt“ von Peter Heppner gewünscht. Ich mag den Song mit seinem Text. Hören Sie mal rein in den Song mit dem Refrain
„Ich mach‘ das so wie’s mir gefällt, denn ich mal‘ ja… Meine Welt.“
Aquarelle und Geschichten rund um die Malerei von Frank Koebsch 
